2、留空计白，温淳含蓄 贾平凹曾经很欣赏唐朝刘禹锡写的《小石潭记》这篇散文，他认为刘禹锡在文中没有提到“水”字，但通过鱼的各种形态的精妙的描写，凸现了水的清、静、多、柔。他认为，写散文，文字不要太满，要适当虚写，留下空间，象绘画一样，留下空白,这是不画之画，要计白当黑，运用到散文写作上，就是着眼于不写之写，靠雅淡写来，暗示不写的意味。《风雨》便是具有这一特色的散文。这篇散文，通篇不见“风雨”二字，却对风雨中的各种景物作了精细的描写，逼真而生动。乍一看来，它欠缺感情，也没有哲理，纯粹是对景物的描绘，但实际上它是以动写静，写出了一种心游自然的虚静情绪。《静》这篇散文，单纯朴素，写作家与妻子在湖中游玩，写景也是精细的，单纯中寓着丰富的虚静之情，这是老庄的情趣,使散文显现着温淳含蓄的美。但是，我们也同时感到，这种散文，含蓄的都是玄而虚的情绪，是平和稳定的心境，不容易引起情感的激动。与《丑石》、《月迹》这类含蓄着意味、寄寓哲理的散文相比，其思想、人生却相对平淡、弱小得多了。《一棵小桃树》表面上写小桃树经历风风雨雨的成长过程，实际上是苦难、贫弱，然而却盼望幸福、追求幸福的生命的象征。在这里，湿漉漉地散淡渗透着，作家对弱小生命和不幸命运的同情和温情，折射着人性之光。《云雀》是充满童心的凌云之歌、自由之歌，是对自由、生命的颂赞，这篇散文的主题具有暗示性，鸟儿失去自由，渴望自由，当它再得到自由时，却又依恋那安逸的、丰衣足食的生活，感到失去自由比自由飞翔更好，因为安逸享乐比自由觅食好得多，这是生命的悲歌，人性被扭曲的悲歌。
3、雅淡自然，讲究气韵 平凹的散文，除了较少的篇章，一般都不需要那么深刻的生活感受。他寄情山水，寄雅淡情绪于景物，寓平和禅趣于山水。他超然物外，置身事外，显示一种高逸的风采，却与人民的疾苦相脱离，与时代的潮声相隔膜。他以老庄的“无为”作有为，实际上就是对现实的一种逃避。比起那些勇于面对现实，直面人生，终生追求“独立人格，自由精神”，把文学当作自己生命的独特存在形式，或把散文当作反映人民呼声和真理的发言的载体的伟大作家，贾平凹当然不能望其项背，要渺小得多。他早期的散文《初中毕业后》、《我的小学》、《祭父》尚有有对社会苦难的反映，对底层人民的同情，尽管反映的多半还是自身的生活，但与底层相一致、同呼吸，有时代脉搏的跳动。但自成为职业文人、专业作家后，平凹的散文已没有生活苦难的颤栗，只剩下老庄的情怀，名士的风采了。即便是《商州又录》那些影响较大，被评论家恭维太多的散文，也只是特定的地域、风俗、人情、景物的记录，缺乏对邪恶的鞭笞，对美好理想的憧憬。但是，另一方面，不可否认，即便是贾平凹不能算是一个伟大作家，以他扬扬洒洒的散文作品的庞大数量，为雅淡自然这一派的散文的文体的延续和发展，还是立下了汗马功劳。他的散文，似乎在不明显的雕琢中，透着一种雅淡的气韵，一种虚静的人气，如平和的流水，平平稳稳的流动，没有起伏汹涌，更没有急滩惊雷声，但那种平平静静的气韵，却是一种客观的存在。
4、语言简朴，多用口语 平凹散文的语言，主要是口语。他的语言，是在说话的基础上形成的，有着一种陕西高原、商州山地的气息，从书面吸收的语词，都融化、渗透进口语里去了，他不象有的语言大师一样，语言的成份、修养、来源是极其广博、芜杂的，他是简单、朴素、单纯的，明显的以口语作文。这跟贾平凹起初写儿童文学大有干系，以致于连小说也是使用了这种语言。这种语言，通俗、明快，成文也快，因而促成了贾平凹惊人的写作数量，他比较注重在描摹事物情状时，动词的运用，甚至连形容词也明显地有了动词的特征，或把形容词活用成动词。他的动词，准确、丰富地状物、写人，描绘精细，传神灵动。他还很注意重叠词的运用，这些重叠词，有的是约定俗成的，有的是自造的。试看：
例1、那个春天的早晨，奶奶打扫院子，突然发现角落的地方，拱出一个嫩绿儿。
例2、它（小桃树）长得很委屈，是弯了头，紧抱着身子的。第二天才舒开身来，瘦瘦儿的，黄黄儿的，似乎一碰，便立即会断了。
——《小桃树》
例3、我是多么地荒芜。
例4、窗的玻璃上有一张很俏的脸，仅仅是一张脸，在向我妩媚……我一招手，她便含笑，倏忽树叶般地飘过来……她站着成了一枝柳似的。
——《红狐》
从以上划线的例子来看，贾平凹积累的动词很丰富，甚至可以说，成了他的文字的主要力量，喜用叠词，跟写儿童文学也是关系密切的。但是，从语言艺术的丰富性来看，跟鲁迅、老舍等大师来比，贾平凹的造诣还不高，相对逊色，这些大师从古今中外和民间文学中汲取了丰富的养分，化为自己的血肉，在名词、动词、形容词、数量词、虚词乃至修辞方式、句法、炼字造意等方面，均有不凡的创造。
贾平凹的成人散文，除了儿童文学散文的特色外，还有一些特色。
一是取材自由，关注日常生活。他的散文题材，几乎没有什么限制和禁区，什么都可以写，这跟他的专业作家身份和名士风度的追求有关。关注日常生活，随意作文，伸手拈来便是题材，在“雅淡”的旗帜下面，一切平常事物，无奇、无趣、无味、无深刻的思想，都可以作出解释，罗致进散文里。
二是文体自由，近似杂记。他早期的儿童文学散文，如《丑石》、《月迹》等，虽还有雷之弊，却还讲究委婉曲折的小说化构。但到了后期，随着声名日炽，在“随物赋形”、“不讲结构的结构”的幌子下，想到就写，见到就写，几乎是清一色的平面铺排式结构，缺乏匠心，这样的文体，是高度自由的，近似杂记，很显然，受了《容斋随笔》等散文的影响。他的散文，有对风物、古物的文化摹写，如《陶俑》、《壁画》、《古土罐》等，有对世相的谈论，如《名人》、《闲人》、《弈人》等，有对生活中人和物的论证，如《关于女人》、《关于父子》、《说孩子》等，有对人物的叙描，如《我的老师》、《天马》、《哭三毛》等，有对往事的回忆，如《我的小学》、《西大三年》、《我的诗书画》等。然而，不管这些散文有多少分类，它们都结构雷同，都是平面铺排式，不讲究建筑术，有多少材料堆砌多少，有多少情感释放多少，虽也有贯穿始终的文气，但结构却是单调、乏味、雷同的，难以使人有登山揽胜，峰回路转的感受。
贾平凹的散文，成功之处令人羡慕，其中的失败之处亦不容忽视。他在散文创作上的失败，主要有三。第一是选材不精，粗制滥造的作品太多。他什么都可以写，浮光掠影的也写，反映平凡的生活，能够以小见大的很少。本来，散文应有广义、狭义之分类，广义的散文是大散文，狭义的散文应指的是与小说、诗歌并列的文学体裁，无论怎样自由，起码要有语言艺术、和思想力度或情感力度。吃专业作家饭的贾平凹，更不能对自己降低标准，率尔成篇。而贾平凹却把凡是写出的字都拿去发表，甚至堂而皇之地把毫无文采的讲话稿拿到《人民文学》刊登，这就有点故弄玄虚、愚弄编辑、读者，粗制滥造，不知自爱了。试想，他创作时间不长，只有十来年，却有一千多万字的作品，这其中的精品能有多少？盛名之下，其实难副。中国近年来散文大解放，其中的精品可称琳琅满目，但大量的泡沫式散文，泛滥成灾，随处可见，不能否认，这其中没有大名人贾平凹的影响。第二是思想一般化。尽管贾平凹曾经说过，要关注日常生活，反对尽写些名山胜景，并认为，写散文“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不限于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于其道的自信，而不溺于俗艳浮华。（注1）”但他的“虚怀天下的风雨”，采取的是老庄式的“无为”的人生态度、名士式的玩赏风采，缺乏的是对社会的关怀。对于散文创作中的“思想”，贾平凹曾认为，把思想留给哲学家去考虑吧，作家要做“文体家”。以这样的观念为指导去创作，贾平凹的散文缺乏的是思想的力度，它肤浅而空虚，雅淡而不深刻，平和而少启迪。贺雄飞评论说：“我将中国人文人分为四种类型：休闲文人、腐朽文人、进步文人和反动文人。所谓‘反动’，乃‘正动’的反义词，凡追求自由、民主、人权、法治、市场经济、科学、人性、理性、智性的文人乃‘正动’文人，其文能推动历史进步，推动人类文明的进程，也即‘进步文人’。” 他指出，“现在中国的大部分文人是休闲文人，写些不痛不痒的文字，发些无关紧要的牢骚。目前较活跃的余秋雨、贾平凹是腐朽的文人，王朔、柯云路、梁晓声等则是‘反动文人’，中国散文界的现状，大抵如此。”（注2）鲁迅也说过，“从喷泉里喷出的是水，从血管里喷出的是血。”一个伟大的作家，应从思想上追随人类的进步事业，关心民生疾苦，做人民的代言人，做真理的发现者和传播者。从这个意义上来看，贺雄飞把躲进纯艺术圈子的贾平凹称作“腐朽文人”，也自有其道理。著名散文评论家林贤治认为，贾平凹后来把他的人生根据地移到了故纸堆上，研究张艺谋，怎样建立个人的风格，而决计以奇巧取胜，他发现了虚静，发现了“性、怪、力、神”，他大谈老庄、玄学、禅学，称是“气功思维法”，强调意念作用、灵力判断，已经走到病态的路上去。他鄙夷“政治性强烈”，欣赏苏东坡是潇洒率直，不扣一格作文章的作家。其实，他所取的只是东坡受道家影响的一面。“苏东坡其实是一个政治家，倘若舍弃关怀社会的热情，剩下的是什么呢？”因此，林贤治根据福克纳的理论断言：“贾平凹是一个在阴影下写作的作家。在那里，光愈来愈暗。（注3）”这些评论，确实切中了贾平凹散文创作的本质。第三是结构少变化，语言单调呆板。这些观点前面已经论及，此处不在重复。
注解：（1）引自贾平凹：《散文就是散文》。
（2）引自贺雄飞：《中国散文的两条出路》（载《散文选刊》2001年第2期）
（3）引自林贤治《五十年：散文与自由的一种观察》（《自制的一种海图》大象出版社2000年六月出版）
主要参考引用的书目：1、《平凹散文》（2000年6月浙江文艺出版社出版）
2、《贾平凹文集·闲澹卷》（1995年3 月中国文联出版公司出版）
3、《自制的海图》（林贤治著 大象出版社2000年6月出版）
4、《蒲桥集》（汪增祺著 2000年7月作家出版社出版）
5、《塔上随笔》（汪增祺著 1993年7 月群众出版社出版）
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