拍给外国人的<功夫之王>
几乎是片头的海报一出来，就明白了，这是一部向逝去的港片时代致敬的片子，于是立刻调整好自己的心态，以70年代的心态开始欣赏。开篇的海报几乎搜罗了邵氏的巅峰之作，独臂刀、十三太保、南少林与北少林、少林五虎、天涯明月刀、洪文定……将罗烈、王羽、郑佩佩、姜大卫、李小龙等人又一次带到了我们面前。 70、80初的孩子，小时候没少了逃课看录像带的时光，那时在录像厅里上演江湖侠义、儿女情长的，就是这些人，带给少年们一个武林憧憬的，也正是这些人；国内曾经有个全国少年学武热潮，据说是《少林寺》导致的，但是港片在其中的潜移默化不可忽视。
单看片首，就可以发现导演是个很爱夹带私货的人，海报里时不时地冒出成龙的《蛇形刁手》，《师弟出马》等海报，最后还有个剪影侧踢，却正是李连杰在《南北少林》里的造型。我立刻在影院里大笑了起来。
成龙在酒楼里叫杰森“天行者”的时候，又不可抑制的大笑一次，刚刚还在腹诽说这片子洋味也太重了，听到这仨字儿的时候反应过来了：照啊，导演可是美国人啊。可别被几个中国主演蒙蔽了眼睛。这是一部美国人拍给美国人看的武侠电影，他心目中的中国武侠片。台词对白里好多处有人说生硬，其实有些是夹带的私货，有些笑点则是中西文化差异（你们有会飞的和尚么？）。所以我建议大伙儿去看的时候，没必要指摘情节幼稚或者人物关系简单，灌输给美国观众的片儿就得这样，不然票房一准儿上不去。
音乐，这部片子的音乐实在让人不敢恭维，洋不洋中不中，没能找到一个平衡点，所以听到耳朵里总觉得不怎么搭调，在桃林大战那一片杀伐之声中，不着调的音乐把气氛冲的不能再淡了……最后天庭大战时居然鸣金声与击鼓声齐奏，心中暗笑，怨不得玉疆要亡，当将军的连这俩都分不清，还带个屁兵啊。
私货，片子从头到尾都充斥着私货，从李冰冰那句让人想起林青霞林姐姐的“男人都是骗子”（《白髮魔女傳》1993.東方電影公司），到那个70年代氛围浓烈的天庭蟠桃宴，以及五行山下那個明显是在影射少林十三棍僧和少林五祖的寺院。以及最明顯的那個角色名“金燕子”（《金燕子》1968.鄭佩佩,王羽）（字体忘记换回来了）典型的民初功夫片里的练功场面等等……导演似乎想把自己几十年来对于港片的印象打成碎片统统塞进影片里，让一样从那个时代走过的人露出会心的笑容。
三个中年人的打斗，邹兆龙这个洪家班的长年配角很久没有出镜，明显看出来演技、功夫和眼神的下降，他从中南海保镖和给爸爸的一封信里那个剽悍年轻人腐化成了涂非主流眼影的中年发福男子，从九品芝麻官里那个嚣张跋扈的纨绔子弟蜕变成了一个喜欢对着肥妞说“现在，到我们了……”的品味底下的将军……（他选女人那场戏我想起来就觉得诡异，那女人比我还肥还丑啊orz...）。邹兆龙的动作变的华而不实，少了早年那股一往无前的镜头，也许正如他被玉飞镖刺中后一脸衰败灰暗的跌入烘炉那般预示着，这个在龙虎武师黄金时代没有成功的演员，已经开始下坡了。
李连杰的演技始终没有多少长进，而且在这部戏里面，连武技的表现也不如人意，当然这部片子他以孙猴的身份出场，主要是表现神通而不是格斗技巧，但是明显可以看出他的场面掌控能力已经不如早先，这部戏里他最出彩的，当然也是全戏最精彩的打斗，就是佛窟大战成龙那场，里面李连杰自身武打风格表现的淋漓尽致，以快打慢，反应迅捷，出手如电。此人套路出身，架子打的很大很舒展，所以他一身长衫，大袖翩翩的时候总显得很潇洒。
成龙有个很意思的地方，他每部片子的人物性格都很自我，所以能给人留下很深的印象。有人说他这部戏还是老套路，没什么创新，心下大不以为然，此人年纪愈长，出手愈老辣，这部戏他是个落魄醉书生，对比起78年和94年的两部醉拳，出手锁喉稳准，力道十足，倚疯撒邪也越做越到位，阅历不同了功夫也跟着提了一个境界。只在他做成式武打的标准动作——装不疼时，脸上皱纹堆垒，发觉此人是真老了。
两个女孩儿的出场，李冰冰疑似扮演一蝎子精，不是带尖的皮鞭就是两手成爪，一身功夫使出来好似女王街头撒泼（pia!pia!叫我女王）……相比起来，不会笑的刘亦菲小妹子那功夫又像花式体操又像民族舞，软绵绵的没有力气，而且这俩人好像都不怎么入戏，总是游离在剧情之外。不过想想这二位多半没有经历过那个港产武打片的巅峰时刻，当然也就体会不到导演的意图，也就心下释然了。
片子的结尾，杰森在楼顶独自练棍，将那条齐眉棍丢上星空的一瞬间，总算看到了一部美国影片所应该体现的东西，虽然内容是导演在向港片致敬，但是美国人性格还是凸现在这最后一刻—— 一个城市是需要英雄的。于是踏出影院，看着斜月高照，车水马龙，化做一只白额吊睛净街大虎，大踏步奔西而去。
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